Paco de Lucía
Paco de Lucía

Paco de Lucía ( español  Paco de Lucía , nombre real es Francisco Gustavo Sanches Gómez ( español  Francisco Gustavo Sánchez Gómez ); 21 de diciembre de 1947 , Algeciras , provincia de Cádiz , España  – 25 de febrero de 2014 , Cancún ) – virtuoso guitarrista español , uno De los guitarristas flamencos más famosos del mundo .

Paco de Lucía tocó flamenco clásico y moderno, y fue considerado uno de los pioneros del estilo del «nuevo flamenco». Desde principios de la década de 1980, fue miembro de un trío de guitarristas, que también incluía a John McLaughlin y Al Di Meola . Los críticos hablaron sobre el increíble estilo de juego de Lucía: combinaba la música moderna con el flamenco y los ritmos brasileños. Influyó en el trabajo de muchos otros artistas del flamenco y del nuevo flamenco ( Tomate , Vicente Amigo , El Niño de Pura , etc.).

El actor eligió el nombre artístico de «Paco de Lucía» en honor a su madre, Lucía Gómez (en español:  Lucía Gómez ).

Información general
Nombre de nacimientoFrancisco Sánchez Gómez
Fecha de nacimiento21 de diciembre de 1947
Lugar de nacimientoAlgeciras , España
Fecha de fallecimiento25 de febrero de 2014 (66 años).
Lugar de la muerteCancún , México
PaísEspaña
Profesionesmúsico
Años de actividad2014 – presente el tiempo
Herramientasguitarra
Génerosflamenco , jazz , jazz fusion
AliasPaco de lucía
EtiquetasRegistros de la isla
PremiosPremio Princesa de Asturias a los logros artísticos ( 2004 ).
Hijo predilecto de la provincia de Cádiz
www.pacodelucia.org 

Biografia

Vida temprana

Paco de Lucía nació el 21 de diciembre de 1947 en Algeciras en la provincia de Cádiz . Su verdadero nombre es Francisco Sánchez Gómez. Fue el más joven de los cinco hijos de la familia del guitarrista flamenco Antonio Sánchez Pesino y la portuguesa Lucía Gomes. Sus hermanos también incluyen al guitarrista de flamenco Ramon de Algeciras y al cantante de flamenco Pepe de Lucia. En su juventud, jugó en las calles de Algeciras, al mismo tiempo que tomó el nombre artístico de Paco de Lucía, en honor a su madre.

Su padre, Antonio, comenzó a enseñar a Paco a tocar la guitarra desde una edad temprana y desde los cinco años lo obligó a estudiar durante 12 horas todos los días, para asegurarse de que tendría éxito como músico profesional . En una ocasión, ni siquiera fue a la escuela, porque su padre quería que dedicara tiempo a perfeccionar su forma de tocar la guitarra. En una entrevista de 2012, de Lucía dijo que aprendió a tocar la guitarra cuando un niño aprende a hablar . El guitarrista y biógrafo Donn Poren y el productor José Torregros compararon la relación de Paco y su padre con la relación de Amadeus Mozart y Leopold Mozart , porque ambos padres hicieron músicos de clase mundial con sus hijos, y ambos continuaron influyendo en ellos incluso después de tener éxito. Paco dijo: «Si no hubiera nacido en la casa de mi padre, no habría sido nada. No creo en el genio espontáneo ” . Su hermano Ramon idolatró a Nino Ricardo y le enseñó a Paco sus difíciles falsetos, que le fueron entregados fácilmente, y él comenzó a cambiarlos y decorarlos como quisiera. Al principio, enfureció a Ramona, porque consideraba que el trabajo de Ricardo era sagrado y que su hermano solo quería presumir. Más tarde, sin embargo, Ramón comenzó a tener un gran respeto por Paco, ya que comenzó a comprender la profundidad de su talento . Ricardo tuvo una gran influencia en Paco; Según Paco, todos los niños intentaron aprender de él y lo imitaron. En 1958, cuando Paco tenía 11 años, realizó su primera aparición pública en Radio Algeciras. En el mismo año se reunió por primera vez con Sabicas en Málaga. Un año más tarde, ganó un premio especial en el Concurso de Artistas Flamencos .

1960s 

A la edad de 14 años, Paco hizo la primera entrada con su hermano Pepe, Los Chiquitos de Algeciras. A principios de la década de 1960, De Lucía realizó una gira con flamenco con la compañía del bailarín José Greco. En Nueva York, en 1963, se reunió por segunda vez con Sabicas y, por primera vez, con Mario Escudero, ambos se convirtieron en maestros de De Lucia y sus amigos más cercanos. Le aconsejaron que comenzara a trabajar en su propio material, en el que comenzó a participar. En 1964 conoció al guitarrista Ricardo Modrego, con quien grabó tres álbumes: Dos guitarras flamencas (1964), 12 canciones de García Lorca para guitarra y 12 éxitos para 2 guitarras flamencas.(1965). Sus primeros álbumes fueron interpretados en el género tradicional del flamenco, también grabó composiciones clásicas como Malagueña Salerosa . En 1966, realizó una gira con José Greco nuevamente y grabó Ímpetu, una boulería escrita por Mario Escudero, para su álbum solista de debut La fabulosa guitarra de Paco de Lucía . En 1967, asistió al Festival de Jazz de Berlín. Según Gerhard Klingenstein, los músicos de jazz ( Thelonius Monk , Miles Davis ) tuvieron una fuerte influencia en De Lucia, y esta influencia se mantuvo con él de por vida .

A fines de la década de 1960, De Lucia realizó una gira por Europa con un grupo llamado Festival Flamenco Gitano y conoció a otros talentosos músicos flamencos, incluido el cantante Camaron de la Isla , con quien colaboró ​​a menudo desde 1968 hasta 1977. Juntos grabaron diez discos y lograron un éxito significativo. Richard Nidel dijo que esta cooperación fue clave en la historia del flamenco en el último cuarto del siglo XX. En este momento, los organizadores de los conciertos comenzaron a hacer lucrativas ofertas de Lucía, que él rechazó, porque prefería actuar en compañía de otros músicos, incluido su hermano Ramón y De la Islu. Junto con Ramón grabó varios álbumes, incluyendo Canciones andaluzas para 2 guitarras (1967), Dos guitarras flamencas en América Latina.(1967), Fantasía flamenca de Paco de Lucía (1969) y 12 Hits para 2 guitarras flamencas y orquesta de cuerda (1969). También se reunieron con Esteban Sanlúcar en Buenos Aires y Juan Serrano en Detroit, y durante 1970 pasaron un tiempo considerable en Nueva York, donde se hicieron amigos cercanos de Sabicas y Mario Escudero.

1970s 

El cameo de Lucía interpretó el papel del guitarrista mexicano en el oeste de 1971 Hanni Calder . En el mismo año, lanzó el álbum El mundo del flamenco , que incluía la versión de ле mpetu de la boolerie Mario Escudero. Guitar International destacó su agresivo acercamiento al juego Ímpetu . Durante este período, Escudero tuvo una importante influencia en De Lucía, inspirándolo a explorar nuevas posibilidades de flamenco. Luego comenzó a trabajar con el productor José Torregrosoy.

Su álbum de 1972 El duende flamenco de Paco de Lucía en la sociedad flamenca fue aceptado como revolucionario. Durante la década de 1970, De Lucia continuó lanzando álbumes innovadores, tocando en un estilo flamenco atípico con influencias de jazz. Su próximo álbum, Fuente y caudal, incluyó las canciones Solera , Cepa Andaluza , así como Entre dos aguas , que se convirtió quizás en su composición más famosa. Entre dos aguas era un rumboy, usando bongos y bajos eléctricos. El nombre ( entre las dos aguas ) se refiere a su tierra natal Algeciras, donde se encuentran el Mar Mediterráneo y el Atlántico. El álbum también incluía otras canciones, que llevan el nombre de los lugares de Andalucía, y Lucía continuó esta tradición en álbumes posteriores. Fuente y caudal se convirtió en el disco español más vendido durante varios meses, después de lo cual Lucía y Torregros se dieron cuenta de que usar herramientas adicionales y un enfoque menos tradicional del flamenco era más popular entre el público. La influencia temprana de los músicos tradicionales se hizo menos significativa, mientras que Lucía incluyó elementos del jazz y otros estilos, creando su propio estilo único.

El 18 de febrero de 1975, Lucía se convirtió en el primer artista de flamenco en actuar en el Teatro Real de Madrid. Junto con su hermano Ramon, jugaron el programa frente a un público bastante joven. El disco fue lanzado más tarde bajo el nombre En vivo desde el Teatro Real . Su álbum de 1976, Almoraima, obtuvo un gran éxito e incluyó composiciones de Almoraima y Río Ancho . El álbum tuvo una influencia significativa de la música árabe y el jazz, especialmente en la composición del título.

En 1977, lanzó el último álbum con Castillo de Arena con Camaron de la Isla , las letras de las composiciones fueron escritas por Antonio Sánchez, con la excepción de la bouleria Samara , escrita con de la Isla. Durante los siguientes 15 años, De Lucía no lanzó lanzamientos vocales. En su opinión, la voz humana tiene limitaciones naturales y él prefería explorar las posibilidades de las composiciones instrumentales. Además, el programa intensivo limitó su capacidad para hacer grabaciones con cantantes.

En 1979, de Lucia, junto con John McLaughlin y Larry Corrier, formaron un trío de guitarras y recorrieron Europa juntos, luego lanzaron una grabación de video realizada en el London Meeting of the Spirits en el Albert Hall .

Década de 1980 

El trío de guitarra salió de gira en 1980. Paco admitió: “Algunos asumieron que estaban aprendiendo de mí, pero puedo decir que tenía que aprender. Y nunca estudié música y no puedo estudiar armonía, porque no tengo la disciplina adecuada. Jugar con McLaughlin y Corierll lo permitió «. En 1981, Korjell reemplazó a Di Meola y el trío de guitarras lanzó la grabación más exitosa de Friday Night en San Francisco , que vendió más de un millón de copias y generó un considerable interés en el flamenco en América y Europa. El álbum presentó una versión mejorada de la combinación de Mediterranean Sundance y Río AnchoQue se ha convertido en la composición más reconocible del trío. En 1981, De Lucía también formó el Sexteto Paco de Lucía, que incluía a sus hermanos Ramón y Pepe, y lanzó el primero de tres álbumes.

En 1982, Paco tocó varios conciertos con el pianista de jazz Chick Corea. Koria tuvo una influencia significativa en él durante la década de 1980, junto con McLaughlin, adaptaron su composición España , que se jugó varias veces a mediados y finales de los 80. También en 1982, se lanzó una compilación de composiciones La guitarra de oro de Paco de Lucía , incluidas sus primeras grabaciones con Ricard Modrego y dos Sigurii, una forma de flamenco que no estaba presente en sus grabaciones desde 1972. En 1983, interpretó un papel en la película Carmen y fue nominado para un premio BAFTA a la mejor música . Durante la década de 1980, escribió música para varias películas más, incluida Snitch , a la que escribió la banda sonora conEric Clapton, con la participación de Roger Waters , y Montoya y Tarano , por los que recibió el Premio Goya .

A mediados de la década de 1980, el sexteto y el trío dejaron de actuar juntos, aunque De Lucia y McLaughlin siguieron recorriendo Europa a dúo. En una entrevista de 1986, di Meola dijo que la razón de la ruptura era que la base de sus actuaciones era el virtuosismo de la actuación, y que en ese momento se habían quedado sin técnicas que podrían haber sorprendido al público. Además, quería explorar el lado más tranquilo de la música, que Paco también sentía . En 1986, De Lucía hizo su primera aparición en la Unión Soviética , y también regresó a las raíces y grabó el álbum Siroco , que algunos llaman el mejor álbum de flamenco jamás grabado.

Después de eso, Paco vino a Rusia tres veces más (la más reciente en 2013 ), actuó en Moscú , San Petersburgo y Kaluga .

Década de 1990

A pesar de que el sexteto se derrumbó en 1986, se volvieron a reunir en 1990 para grabar Zyryab con el pianista de jazz Chick Corea y el guitarrista flamenco Manolo Sanlucar al estilo del flamenco y el jazz árabes. El álbum lleva el nombre de Ziryab , un poeta y músico de los siglos VIII al IX, a quien se le atribuye el haber traído el laúd persa a España, que más tarde se convirtió en una guitarra española. Una de las composiciones fue dedicada a Sabikas .

En 1991, realizó el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo . Como muchos otros músicos flamencos, Lucía tocaba de memoria y no estaba acostumbrado a leer música de las notas, por lo que tuvo que aprender las partes para el concierto .

En 1995 participó en la grabación de la canción » Have You Ever Really Loved a Woman? ”, Interpretado por Brian Adams como la banda sonora de la película“ Don Juan de Marco ” .

Años recientes

En 2004 recibió el Premio Príncipe de Asturias por su contribución al arte .

En los últimos años, Paco de Lucía vivió en México. Murió 25 de de febrero de 2014, el año en la playa en México, Cancún . La causa de la muerte del músico fue un ataque al corazón.

Discografía

  • Dos guitarras flamencas en estéreo (1964) con Ricardo Modrego.
  • 12 canciones de García Lorca para guitarra (1965) con Ricardo Modrego.
  • 12 éxitos para 2 guitarras flamencas (1965) con Ricardo Modrego.
  • La fabulosa guitarra de paco de lucía (1967)
  • Canciones andaluzas para 2 guitarras (1967) con Ramón de Algeciras
  • Dos guitarras flamencas en América Latina (1967) con Ramón de Algeciras
  • Fantasía flamenca de paco de lucía (1969)
  • Paco de Lucía y Ramón de Algeciras en Hispanoamérica (1969) con Ramón de Algeciras
  • 12 Hits para 2 guitarras flamencas y orquesta de cuerda (1969) con Ramón de Algeciras
  • El mundo del flamenco (1971)
  • Recital de guitarra de paco de lucía (1971)
  • El duende flamenco de paco de lucía (1972)
  • Fuente y caudal (1973)
  • Almoraima (1976)
  • Interpreta a Manuel de Falla (1978)
  • Castro Marín (1981) con Larry Corrier y John Maclaflin.
  • Sólo quiero caminar (1981) El Sexteto de Paco de Lucía
  • Pasión, gracia y fuego (1983) con Al Di Meola y John Maclaflin
  • Siroco (1987)
  • Zyryab (1990)
  • Concierto de Aranjuez (1991)
  • The Guitar Trio (1996) con Al Di Meola y John Maclaflin
  • Luzia (1998)
  • Cositas buenas (2004)

Referencias 

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